暗戀桃花源，一劇種變化彈性極大之創作，自西元1986年首演迄今，已經歷過四次舞台劇改編及一次電影改編，顯示此創作為百年華文戲劇經典作品的不朽活力。本篇文章的討論對象，即為西元2006年表演工作坊與明華園劇團合作演出之版本，其主要形式仍為舞台劇，而桃花源部份改由歌仔戲演出，使得此齣戲由原本的話劇搖身一變融入戲曲元素，本文章之目的即在探討當話劇遇上戲曲時可能性創造之大小、明華園加入在表現「傳統」與「現代」手法上的創新、以及明華園當家丑角陳盛在的表演風格與對整齣舞台劇所造成的影響。
●當話劇遇到戲曲
話劇指以對話為主的戲劇形式，雖可使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。
by 維基百科
戲曲是歌（唱工）、舞（身段、武功）、表演（做工）、道四者同時具備而又結合得很好的特殊的戲劇藝術形式。
by 歐陽予倩‧民初戲劇藝術家
話劇，民初傳入中國，話劇之「話」乃白話之意，意指相較於當時中國傳統戲曲，演員的口白是相當易於理解的。而來自於西方的話劇，自然有其本身特色；西方戲劇的發展，到了與東方交會時，正好到了追求幻覺真實(illsionistic)的時期，此種特色的戲劇注重寫實，一心要建立幻覺真實的舞台表演以表現真實，舞台設計、人物、服飾及語言等，均追求與真實世界對等的「舞台上的真實世界」，反映在中國話劇上，演員對白以白話為主，舞臺上重視佈景、設計等等，為話劇的一大特色。
戲曲，中國傳統表演藝術。相較於話劇，歷來均重視非幻覺真實(non-illusory)的表現技巧，透過程式語言，傳統身段與一桌二椅代表了空曠舞臺上一切所需，好比拿著馬邊就是騎馬，一桌二椅可以是公堂也可以是家中閨房，因此與西方戲劇的表現手法恰好相對；當然本文所討論之歌仔戲程式語言相較於其他傳統戲曲如京劇少了許多，但根據曾永義教授所提之「長江大河說」，中國所有的戲曲源頭皆同，從古老的儺，到分散出來的各個大小劇種，而歌仔戲也列其一；其實仔細觀察歌仔戲，相關程式語言如「出將入相」與「刀槍武場」等等也是有之，因此雖然近代歌仔戲團如明華園大量創新，但長江大河說仍套著此戲曲的脈絡。
當兩類如此不一樣的劇種碰在一起、甚至同台演出，究竟會產生什麼樣的效果！且不就暗戀與桃花源分開論述，因為如此的合作演出，一定會有相當的交互影響。首先，觀眾感受到的是空間與時間的突破；空間上，江濱柳與雲之凡可以看到上海灘的夜景，賴陶也可以只憑一根竹竿就往上游捕魚去，如王安祈所言舞台空間是具有流動性、可隨時延伸的，什麼都沒有的舞台往往比什麼都有的舞台來得大，就像閱讀文字是比觀看影像來的有意思的，因為想像力是沒有限制的。而時間上，年老臥病在床的江濱柳可以跳出病床與雲之凡見面，顯示導演處理此處時，把江濱柳當下的思緒或可說是夢境渲染、擴大化了，時間限制上的突破就如導演手裡握著遙控器，把不重要的事情快轉，重要的心境或是事件時則按下放慢鍵，直接傳達給觀眾的是演員所抒發出來的情緒。其次，建立在上述時空限制突破上的是傳統西方戲劇中的寫實主義(Representational)，屬於話劇的暗戀有相當多的道具不說，屬於戲曲的桃花源反較暗戀誇張，豐富的舞台設計、各式的舞台效果，甚至當賴陶進入桃花源時，連獅子、大象等等都出現在舞台上，如此現象看似衝突，實際上觀眾的感受是可以全方面的，誰說寫實和寫意一定互斥！
●傳統與現代的表現
誠如王之樵所言「為求戲劇上的突破……以時裝悲劇的『暗戀』與古裝喜劇『桃花源』，藉由二劇團同台搶排練……激發出懾人的戲劇能量。」故此創作的特色之一乃「傳統」與「現代」的撞擊與融合，即形式上時裝劇暗戀與古裝劇桃花源的相繼出現乃至同台演出、情節上現代事件與古典文學的融合運用，因此傳統與現代如何在同一個舞臺上呈現，便成為一關注焦點。
值得注意的是於西元2006年以前，此創作各個版本的舞台劇，均以話劇為其主要形式，包含「暗戀」以及「桃花源」兩個部份，因此傳統與現代的呈現，便著重於劇情、表演上；而明華園的加入對此創作最大的衝擊即為「桃花源」部分的戲曲化，這在如何呈現傳統與現代上，注入了完全不同的元素。
在傳統與現代的撞擊上，明華園的加入使的此意象的表達更為顯著。首先，在整體架構上為呈現傳統與現代的衝擊，賴聲川設計兩個劇團同時搶一個劇場的衝突，這給觀眾相當直接的感受，究竟傳統與現代的衝突會如何！因此當今天舞台上出現的是明華園劇團與原本的表演工作劇坊時，我們清楚看到了一個傳統地方歌仔戲團與一個現代劇團，貨真價實的兩個專業劇團同台對陣，再加上賴聲川完全沒干涉明華園的排戲，反差是更大的。其次，由於明華園帶給桃花源的是歌仔戲，因此桃花源中的各項呈現，乃十分代表傳統；最明顯為對白以閩南語為主、後場音樂為傳統鑼鼓、傳統七字調的出現，在在傳達出傳統的意境，相較之下維持不變的暗戀，仍保有其為現代劇特色，如此自然觀眾最直接的衝擊。
既然傳統遇上了現代，隨著時間縱軸的拉長，兩者終究會有所融合。在歌仔戲方面，最大的不同在於音樂；背景伴奏雖是傳統鑼鼓，但穿插著西洋樂器如小鼓；而歌仔戲中的主要曲調七字調，於整場演出中大約只出現二至三次，演員們所唱歌曲大多極為類似流行歌，甚至明華園演員(春花，鄭雅升飾)於此劇中唱的第一首歌曲，即為此類風格；唱詞方面，則多為全新之創作；另外，明華園甚至做出了國語、以及中英混合如「I 服了 you」的演唱；種種不同顯現出音樂在傳統遇上現代時所表現的伸縮性。而就整體的暗戀桃花源觀之，兩者的融合則更為明顯；首先是演員間的表演方式，如此一古一今、一傳統一現代的表演反差自然相當大，演員間自然會互相影響，例如暗戀中的護士(賴梵耘飾)會突然比劍指、桃花源的老陶(陳勝在飾)突然用文藝腔說國語等等。另外，表演工作坊也表現出其彈性；他們接受了明華園帶來的舞台技巧。明華園最為人們所熟知的吊鋼絲、舞台特效等等也出現於此劇中。而在意象表現上，代表傳統與現代融合的兩劇團同台演出片段，除了以往版本的對白呼應、舞台融合外，值得注意的是舞台後方，桃花源的佈景仍高高掛著，但暗戀的投影片也同時打在上面，傳統與現代如何區別、又何須區別！
●微笑丑角陳勝在
舞台上，陳勝在扮演的「賴陶」正走進美麗桃花源，他環顧四周，迸出流利台語：「芳草鮮美、落英繽紛，這種感覺…這種感覺…用台語很難講…，」四周開始傳出笑聲了，他接下去：「用國語說，就是豁～然～開～朗！」
by 壹周刊
許多人看完此版本後的感覺多半是，明華園對於桃花源的表現相當搶眼，甚至有覆蓋過暗戀的現象，「我一直把注意力集中在桃花源上，甚至有時候還覺得暗戀很悶，希望快點輪到桃花源的部分」、「明華園對於桃花源的表現實在是太搶眼了」，此一現象之產生，相關因素有如桃花源特質本生就適合明華園的演出，以及明華園的表現手法自然會較為吸引觀眾的注意等等，本文無意論此現象之好壞，而是將關切焦點集中於桃花源搶眼的另一原因，明華園當家丑角─陳勝在。
丑角，最能抓住觀眾情緒的一個腳色，陳勝在更擅長於此。野台戲起家的明華園，需要應付相較於現代劇較多的狀況，現代劇的觀眾是買票入場的，即使是免費入場終究也有個「場」的形式在，即使台上演得悶，觀眾多半會留下看到最後；相較之下，外台演出的歌仔戲觀眾來來去去，台上演員若未能及時抓住觀眾目光，觀眾連坐都不坐站個兩分鐘就走了。如此環境下，再加上陳勝在天生開朗的個性，丑角於是就「搶戲」了，不過這也是陳勝在演出的最大特色，天生喜劇細胞、表演活潑逗趣。
「會皮、會亂」的陳勝在也帶給了表演工作劇坊相當大的漣漪。講求精確的現代劇，各種細節的處理如，如何處理佈景、道具、燈光、音響，如何調和韻律、節奏以及步調等等，都是經過導演的深思、演員與後台技術人員一次又一次的排練後，才會呈現於舞台上、觀眾眼前；相較之下，歌仔戲就相當即興，演員們都必須有極高度的臨場反應能力，陳勝在更是箇中好手。據報導當此版本在排練時，陳勝在是每演一次就改一種版本，甚至常常演到一半，就會停下說：「等一下！」因為陳勝在又有新點子了，好在表演工作坊如上所述彈性極大，賴聲川更是不干涉明華園的排戲，明華園於是就在陳勝在的帶領下，和平的與現代劇結合了。
被戲迷稱作「台灣第一丑角」的陳勝在，跨足多種領域演出，曾在中視明華園劇場演出「大巡按蕃薯官」，也曾受藝人王偉忠之邀演出電視劇「兩個門牌一個家」，此次更進入現代劇的領域演出；但無論是何種形式的演出，不落於傳統丑角思想窠臼「把我的心酸化成喜悅」、「人前笑、人後哭」的陳盛在，把歌仔戲給他的快樂，轉化並確實散播給在台下看戲的觀眾。
●結語
表演工作坊與明華園的合作為戲劇藝術上的一大創新，對表坊而言歌仔戲的加入為其表演手法上的突破，而對明華園而言參與現代劇的演出是其脫出傳統固有樣本的一條道路；許多人對此版本的看法極為兩極化，有人說「我的暗戀，就毀在桃花源手裡了」，也有人說「明華園的加入，衝突與反差變的更大，真的是兩個戲團在搶舞台」，但無論如何，如此的創新總是一次大膽的嘗試，試著帶給觀眾更全面性的感受、更真實的反差以及不同的體會，至於好與壞就留給時間評價吧，真正的經典是經的起時間的淬煉的！
●參考資料
1.《中西比較戲劇研究：從比較文學到後殖民論述》陸潤堂著，駱駝出版，1998年初版
2.《現代劇場藝術》Edward A. Wright著，石光生譯，書林出版，1990三刷
3.《傳統戲曲的現代表現》王安祈著
4.《桃花源中的暗戀》王之樵著
5.壹周刊 (2006-11-02)
6.維基百科 http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%A6%96%E9%A1%B5&variant=zh-tw
7.表演工作坊 http://www.pwshop.com/index.php
8.明華園日團─雅升小集 http://www.yashencheng.idv.tw/index.html
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這篇文章我要表達的重點在這裡
我竟然寫完了
3787個字
好了好大的力氣呀
昨晚寫到凌晨三點...... (還是今早呀)
●當話劇遇到戲曲
話劇指以對話為主的戲劇形式，雖可使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。
by 維基百科
戲曲是歌（唱工）、舞（身段、武功）、表演（做工）、道四者同時具備而又結合得很好的特殊的戲劇藝術形式。
by 歐陽予倩‧民初戲劇藝術家
話劇，民初傳入中國，話劇之「話」乃白話之意，意指相較於當時中國傳統戲曲，演員的口白是相當易於理解的。而來自於西方的話劇，自然有其本身特色；西方戲劇的發展，到了與東方交會時，正好到了追求幻覺真實(illsionistic)的時期，此種特色的戲劇注重寫實，一心要建立幻覺真實的舞台表演以表現真實，舞台設計、人物、服飾及語言等，均追求與真實世界對等的「舞台上的真實世界」，反映在中國話劇上，演員對白以白話為主，舞臺上重視佈景、設計等等，為話劇的一大特色。
戲曲，中國傳統表演藝術。相較於話劇，歷來均重視非幻覺真實(non-illusory)的表現技巧，透過程式語言，傳統身段與一桌二椅代表了空曠舞臺上一切所需，好比拿著馬邊就是騎馬，一桌二椅可以是公堂也可以是家中閨房，因此與西方戲劇的表現手法恰好相對；當然本文所討論之歌仔戲程式語言相較於其他傳統戲曲如京劇少了許多，但根據曾永義教授所提之「長江大河說」，中國所有的戲曲源頭皆同，從古老的儺，到分散出來的各個大小劇種，而歌仔戲也列其一；其實仔細觀察歌仔戲，相關程式語言如「出將入相」與「刀槍武場」等等也是有之，因此雖然近代歌仔戲團如明華園大量創新，但長江大河說仍套著此戲曲的脈絡。
當兩類如此不一樣的劇種碰在一起、甚至同台演出，究竟會產生什麼樣的效果！且不就暗戀與桃花源分開論述，因為如此的合作演出，一定會有相當的交互影響。首先，觀眾感受到的是空間與時間的突破；空間上，江濱柳與雲之凡可以看到上海灘的夜景，賴陶也可以只憑一根竹竿就往上游捕魚去，如王安祈所言舞台空間是具有流動性、可隨時延伸的，什麼都沒有的舞台往往比什麼都有的舞台來得大，就像閱讀文字是比觀看影像來的有意思的，因為想像力是沒有限制的。而時間上，年老臥病在床的江濱柳可以跳出病床與雲之凡見面，顯示導演處理此處時，把江濱柳當下的思緒或可說是夢境渲染、擴大化了，時間限制上的突破就如導演手裡握著遙控器，把不重要的事情快轉，重要的心境或是事件時則按下放慢鍵，直接傳達給觀眾的是演員所抒發出來的情緒。其次，建立在上述時空限制突破上的是傳統西方戲劇中的寫實主義(Representational)，屬於話劇的暗戀有相當多的道具不說，屬於戲曲的桃花源反較暗戀誇張，豐富的舞台設計、各式的舞台效果，甚至當賴陶進入桃花源時，連獅子、大象等等都出現在舞台上，如此現象看似衝突，實際上觀眾的感受是可以全方面的，誰說寫實和寫意一定互斥！
●傳統與現代的表現
誠如王之樵所言「為求戲劇上的突破……以時裝悲劇的『暗戀』與古裝喜劇『桃花源』，藉由二劇團同台搶排練……激發出懾人的戲劇能量。」故此創作的特色之一乃「傳統」與「現代」的撞擊與融合，即形式上時裝劇暗戀與古裝劇桃花源的相繼出現乃至同台演出、情節上現代事件與古典文學的融合運用，因此傳統與現代如何在同一個舞臺上呈現，便成為一關注焦點。
值得注意的是於西元2006年以前，此創作各個版本的舞台劇，均以話劇為其主要形式，包含「暗戀」以及「桃花源」兩個部份，因此傳統與現代的呈現，便著重於劇情、表演上；而明華園的加入對此創作最大的衝擊即為「桃花源」部分的戲曲化，這在如何呈現傳統與現代上，注入了完全不同的元素。
在傳統與現代的撞擊上，明華園的加入使的此意象的表達更為顯著。首先，在整體架構上為呈現傳統與現代的衝擊，賴聲川設計兩個劇團同時搶一個劇場的衝突，這給觀眾相當直接的感受，究竟傳統與現代的衝突會如何！因此當今天舞台上出現的是明華園劇團與原本的表演工作劇坊時，我們清楚看到了一個傳統地方歌仔戲團與一個現代劇團，貨真價實的兩個專業劇團同台對陣，再加上賴聲川完全沒干涉明華園的排戲，反差是更大的。其次，由於明華園帶給桃花源的是歌仔戲，因此桃花源中的各項呈現，乃十分代表傳統；最明顯為對白以閩南語為主、後場音樂為傳統鑼鼓、傳統七字調的出現，在在傳達出傳統的意境，相較之下維持不變的暗戀，仍保有其為現代劇特色，如此自然觀眾最直接的衝擊。
既然傳統遇上了現代，隨著時間縱軸的拉長，兩者終究會有所融合。在歌仔戲方面，最大的不同在於音樂；背景伴奏雖是傳統鑼鼓，但穿插著西洋樂器如小鼓；而歌仔戲中的主要曲調七字調，於整場演出中大約只出現二至三次，演員們所唱歌曲大多極為類似流行歌，甚至明華園演員(春花，鄭雅升飾)於此劇中唱的第一首歌曲，即為此類風格；唱詞方面，則多為全新之創作；另外，明華園甚至做出了國語、以及中英混合如「I 服了 you」的演唱；種種不同顯現出音樂在傳統遇上現代時所表現的伸縮性。而就整體的暗戀桃花源觀之，兩者的融合則更為明顯；首先是演員間的表演方式，如此一古一今、一傳統一現代的表演反差自然相當大，演員間自然會互相影響，例如暗戀中的護士(賴梵耘飾)會突然比劍指、桃花源的老陶(陳勝在飾)突然用文藝腔說國語等等。另外，表演工作坊也表現出其彈性；他們接受了明華園帶來的舞台技巧。明華園最為人們所熟知的吊鋼絲、舞台特效等等也出現於此劇中。而在意象表現上，代表傳統與現代融合的兩劇團同台演出片段，除了以往版本的對白呼應、舞台融合外，值得注意的是舞台後方，桃花源的佈景仍高高掛著，但暗戀的投影片也同時打在上面，傳統與現代如何區別、又何須區別！
●微笑丑角陳勝在
舞台上，陳勝在扮演的「賴陶」正走進美麗桃花源，他環顧四周，迸出流利台語：「芳草鮮美、落英繽紛，這種感覺…這種感覺…用台語很難講…，」四周開始傳出笑聲了，他接下去：「用國語說，就是豁～然～開～朗！」
by 壹周刊
許多人看完此版本後的感覺多半是，明華園對於桃花源的表現相當搶眼，甚至有覆蓋過暗戀的現象，「我一直把注意力集中在桃花源上，甚至有時候還覺得暗戀很悶，希望快點輪到桃花源的部分」、「明華園對於桃花源的表現實在是太搶眼了」，此一現象之產生，相關因素有如桃花源特質本生就適合明華園的演出，以及明華園的表現手法自然會較為吸引觀眾的注意等等，本文無意論此現象之好壞，而是將關切焦點集中於桃花源搶眼的另一原因，明華園當家丑角─陳勝在。
丑角，最能抓住觀眾情緒的一個腳色，陳勝在更擅長於此。野台戲起家的明華園，需要應付相較於現代劇較多的狀況，現代劇的觀眾是買票入場的，即使是免費入場終究也有個「場」的形式在，即使台上演得悶，觀眾多半會留下看到最後；相較之下，外台演出的歌仔戲觀眾來來去去，台上演員若未能及時抓住觀眾目光，觀眾連坐都不坐站個兩分鐘就走了。如此環境下，再加上陳勝在天生開朗的個性，丑角於是就「搶戲」了，不過這也是陳勝在演出的最大特色，天生喜劇細胞、表演活潑逗趣。
「會皮、會亂」的陳勝在也帶給了表演工作劇坊相當大的漣漪。講求精確的現代劇，各種細節的處理如，如何處理佈景、道具、燈光、音響，如何調和韻律、節奏以及步調等等，都是經過導演的深思、演員與後台技術人員一次又一次的排練後，才會呈現於舞台上、觀眾眼前；相較之下，歌仔戲就相當即興，演員們都必須有極高度的臨場反應能力，陳勝在更是箇中好手。據報導當此版本在排練時，陳勝在是每演一次就改一種版本，甚至常常演到一半，就會停下說：「等一下！」因為陳勝在又有新點子了，好在表演工作坊如上所述彈性極大，賴聲川更是不干涉明華園的排戲，明華園於是就在陳勝在的帶領下，和平的與現代劇結合了。
被戲迷稱作「台灣第一丑角」的陳勝在，跨足多種領域演出，曾在中視明華園劇場演出「大巡按蕃薯官」，也曾受藝人王偉忠之邀演出電視劇「兩個門牌一個家」，此次更進入現代劇的領域演出；但無論是何種形式的演出，不落於傳統丑角思想窠臼「把我的心酸化成喜悅」、「人前笑、人後哭」的陳盛在，把歌仔戲給他的快樂，轉化並確實散播給在台下看戲的觀眾。
●結語
表演工作坊與明華園的合作為戲劇藝術上的一大創新，對表坊而言歌仔戲的加入為其表演手法上的突破，而對明華園而言參與現代劇的演出是其脫出傳統固有樣本的一條道路；許多人對此版本的看法極為兩極化，有人說「我的暗戀，就毀在桃花源手裡了」，也有人說「明華園的加入，衝突與反差變的更大，真的是兩個戲團在搶舞台」，但無論如何，如此的創新總是一次大膽的嘗試，試著帶給觀眾更全面性的感受、更真實的反差以及不同的體會，至於好與壞就留給時間評價吧，真正的經典是經的起時間的淬煉的！
●參考資料
1.《中西比較戲劇研究：從比較文學到後殖民論述》陸潤堂著，駱駝出版，1998年初版
2.《現代劇場藝術》Edward A. Wright著，石光生譯，書林出版，1990三刷
3.《傳統戲曲的現代表現》王安祈著
4.《桃花源中的暗戀》王之樵著
5.壹周刊 (2006-11-02)
6.維基百科 http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%A6%96%E9%A1%B5&variant=zh-tw
7.表演工作坊 http://www.pwshop.com/index.php
8.明華園日團─雅升小集 http://www.yashencheng.idv.tw/index.html
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